Keep making movies in Russia

Напутствие киношникам от П. Бардина



Лирическая часть
Вам не нужно читать этот текст, если
• Вы - гений
• Кино - ваше хобби
• Вы занимаетесь музыкальным видео, видеоартом и кино, как дизайном
• В кадре один герой и вы снимаете кино об одиночестве
• Сценарий должны писать актёры на площадке
• Мотивация снимать кино не главная причина вашего участия в кинопроцессе («я в искусстве»)

Зачем учиться снимать кино?
Трюизм: великие начинали знакомство с профессией с прямого копирования работ других великих. Те кто этого не делал, занимались заимствованием. Грабеж – нормальная и естественная практика передачи культурной традиции. Главное потом традицию присвоить.

Сегодня не обязательно копировать. Тысячи профессионалов свели опыт поколений драматургов, актёров, художников, режиссёров к ремесленным схемам. Учите их. Используйте их. Потом забудьте и снимайте своё кино.

Не нужно бояться штампов. Схема не может быть штампом. Штамп – это конвейерное качество исполнения идеи: форма без содержания.

Лучшая практика обучения кино - это производственная практика.
Хотите стать профессионалом? Будьте готовы к тому, что кино – сложное высокотехнологичное производство.

Ваши враги, а не друзья
• План
• Структура
• Формат
• Команда
• Подготовка
• Зритель

План
Основа производства. Начните с финиша. Представьте, где, как и когда вы хотите показать свой фильм.
Вы узнаете дату релиза, носитель и аудиторию.
Обратным ходом от даты релиза отсчитайте
• Подготовка к премьере, рекламная кампания
• Постпродакшн
• Съёмки
• Препродакшн
• Сценарий

Помните, что в «индустрии» 5 страниц сценария в день и 5 минут полезного метража в смену – комфортнейшие условия.

Структура
Должна быть. У команды, у истории, у бюджета. Прочность структуры – гарантия ваших инвестиций. Ваши инвестиции – не только и не столько деньги. Это надежды, время и труд – бесценные вещи.

Формат
Включает в себя и жанр тоже.
Форматы и жанры – свод медийного и кинематографического права. Сначала выучите, потом нарушайте.

Например, пресловутый «американский формат».
Сценарий - служебный текст. Его читают актёры, группа. Текст призван отобразить содержание кадра. Значит должен быть использован кинематографический язык, а не литературный.

Нет такой киноистории, которую невозможно описать в американском формате. Развивайте умение мыслить «киношно» и пишите в профессиональном формате.

Команда
Кино одиночек – кино гениев. Ваша работа – командная.
• Формулируйте ясно
• Делегируйте ответственность
• Не теряйте адекватность самооценки
• Боритесь за производственную дисциплину, начните с себя
• Разделяйте личные интересы и интересы проекта
• Увлекайте, ищите соратников. Соратник – не обязательно друг и наоборот.

Главное в соратнике
• Вы говорите на одном киноязыке
• Вы снимаете одно кино
• Вы вместе – сильнее
• Вы уважаете его/ее профессионализм

Подготовка

Высший класс – снять кино до начала съёмок. Представить и потом описать с помощью сценария, раскадровки, кастинга, смет, договоров и других необходимых вам профессиональных инструментов.

Будьте последовательны.
Не завершив один этап производства, не приступайте к следующему.

Импровизация – хорошо. И импровизация - хороша, когда она подготовлена. Задайте правила игры, задайте рамки – внутри полная свобода. Тогда на монтаже вам будет легко и приятно работать с материалом.

Зритель
Зритель хочет, чтобы вы рассказали ему историю. Ваш зритель заранее уже скорее благорасположен к вашему фильму (мы не говорим о журналистах). Зритель готов играть по вашим правилам и поверить в вашу условность.

Дурачьте зрителя, водите за нос, заставляйте плакать и смеяться, пугайте, заставляйте задуматься – он всё стерпит с радостью и будет просить ещё, но!
Не обманывайте ожиданий – не рассказывайте зрителю скучную, пресную, неинтересную, непонятную историю, в которой ему негде и не в ком будет узнать себя и вас.

PS
Малый бюджет – тоже хорошо.
Отказывайтесь от лишнего. Выворачивайте наизнанку кору головного мозга. Думайте о бюджете, когда пишете сценарий (о, какая восхитительная крамола:)) Истории от этого станут только лаконичнее, парадоксальнее, чище.

PPS
Прочитайте Станиславского. Вам работать с этими людьми. Учите профязык, практикуйте психологический разбор и пытайтесь смотреть на все свои истории изнутри: глазами актёров-персонажей. Мадам Бовари – это вы!

http://annatroyanskaya.livejournal.com/16178.html